Atividades ARTE - 7º ANO - 07/04 a 29/04

ATIVIDADE DE 7/04 A 29/04

Instruções: as atividades devem ser respondidas e enviadas até o dia 29 de abril de 2020, pelo e-mail bibiologa@gmail.com. Devidamente identificado com nome e turma. Caso o aluno não entregue ficará sem nota e sem presença durante esse período.

                                      

Escola Estadual de Educação Básica Luiz de Azambuja Soares

Nome: ....................................... Turma:...... Profª: Bibiana Pegorari.  Data....../......./........

ATIVIDADE DE ARTE – 7º ANO

Os Elementos Visuais - Ponto, Linha, Forma e Cor

Uma obra de arte visual (uma pintura, um desenho, uma fotografia, etc) naturalmente apresentará um assunto, uma expressão e uma composição.

O assunto é o tema, o conteúdo da obra. A expressão é a interpretação pessoal do assunto feita pelo artista. E a composição é a organização dos elementos visuais presentes na obra.

Esses elementos visuais determinam o esqueleto estrutural da obra. 

Por que isso é importante?
Conhecer e saber analisar esses elementos nos ajuda na interpretação de obras visuais - a entender melhor a mensagem que o artista quer transmitir para nós por meio do seu trabalho.

Hoje vamos conhecer pelo menos 4 elementos básicos da composição visual: o ponto, a linha, a forma e a cor. A relação entre eles é o que dá às coisas as formas e os significados que possuem. 

O PONTO

O ponto é a unidade básica de representação visual. É onde tudo começa. É a partir do ponto que surgem todas as outras formas. Na série Crianças de Açúcar, de Vik Muniz, podemos relacionar cada grãozinho de açúcar a um pontinho na tela. Juntos eles formam a unidade da imagem. Observe:

Crianças de Açúcar é uma série de  retratos que Vik Muniz fez de crianças que trabalhavam em plantações de cana no Caribe. As fotografias foram "modeladas" com açúcar,  mostrando o paradoxo da doçura do açúcar com o amargor de suas vidas. As obras foram feitas com vários tipos de açúcar, e depois de fotografada, o açúcar foi colocado em potes rotulados com as fotografias originais e expostos em diversos museus pelo mundo.

Série Crianças de Açúcar, Vik Muniz, 1996..

A LINHA

A partir de um ponto podemos traçar uma linha. A linha é uma sequência de pontos. Essa linha deve ser entendida como força e direção e não apenas como linha de contorno. Isso quer dizer que as linhas direcionam o nosso olhar diante da imagem. Assim, elas também podem gerar sensações psicológicas como paz, agitação, etc.

Para visualizarmos os diferentes tipos de linhas e suas sensações, vejamos o exemplo mostrado em sala dos diferentes tipos de estradas:

Uma linha reta vertical transmite dignidade, firmeza, força, ascensão, espiritualidade, superioridade. Se fosse horizontal poderia transmitir paz, quietude, calma, repouso.

Se essa linha estiver levemente inclinada pode indicar movimento, dinamismo, produzindo ritmo e orientando o nosso olhar. Aqui essa linha é ascendente indicando superação, ascensão. 

Já aqui essa linha diagonal está mais descendente. O carro mesmo nos dá essa indicação. Nesse caso, transmite mais abatimento, tristeza, depressão. Note que até as cores frias contribuem para essa interpretação

Além de linhas retas temos também as linhas curvas, normalmente associadas à feminilidade, suavidade, elegância e delicadeza. 

Essa daqui, por ser espiralada, nos transmite a sensação de movimento

Já as linhas curvas onduladas transmitem a sensação de continuidade, sequência.

E ainda temos as linhas quebradas que transmitem rapidez, vibração, austeridade, ritmo. Aqui no caso elas são mistas, curvas e retas ao mesmo tempo.

 Notou como as linhas estão presentes na natureza mais do que imaginamos? Na arte não é muito diferente. Note na gravura do Escher como a distribuição das linhas confundem nosso olhar: ao mesmo tempo em que parecem estar bagunçadas e embaralhadas, notamos que estão perfeitamente organizadas.

M. Escher. Relativity. Litogravura, 1953. Maurits Cornelis Escher foi um importante gravurista holandês famoso por suas representações impossíveis do mundo. Gostava de brincar com as leis matemáticas, como a perspectiva, para criar ilustrações fantásticas que desafiam a realidade.

Ano passado caiu duas questões no PAS sobre essa obra e uma delas menciona o tipo de linha:

Tendo como referência a obra Relativity, de Maurits Escher, apresentada acima, julgue os itens a seguir:

Assim como na criação de suas famosas séries de metamorfoses, em que formas geométricas abstratas ganham vida e vão, aos poucos, se transformando em aves, peixes, répteis e até seres humanos, M. Escher baseia-se, na obra Relativity, em conceitos matemáticos, especialmente conceitos de geometria. 

A obra Relativity, assim como outras obras de Escher, caracteriza-se por linhas predominantemente diagonais e luz direcionada. Além disso, observam-se, em suas obras, a utilização da técnica do claro-escuro, a construção de planos diferenciados e uma composição arquitetônica geométrica, como as figuras com cabeças em forma de bulbo e vestidas em trajes idênticos na obra Relativity.

A FORMA

Uma linha fechada gera uma forma, uma massa. Ao elaborar uma obra a preocupação com a forma dos objetos representados na obra esta diretamente relacionada com seu equilíbrio ou sua instabilidade. A forma piramidal, por exemplo, esta associada ao triângulo que, por sua vez, pela sua simetria (ambos os lados iguais) e por sua base maior que o topo, muitas vezes é associado à perfeição. Um exemplo bem conhecido é a Monalisa, de Leonardo da Vinci. 

Mas também temos formas quadradas e circulares na arte. Algumas das obras do arquiteto Oscar Niemeyer são um ótimo exemplo nesse sentido. Essas três abaixo são obras do PAS:

O Museu Nacional, inaugurado em 2006,  com suas formas curvas, fluidas, parece uma nave branca pousada na Esplanada nos Ministérios

Já a Igreja Nossa Senhora de Fátima, conhecida como Igrejinha, inaugurada em 1958, parece tão leve e delicada que vai sair voando

Bem diferente do Teatro Nacional que com sua base pesada e chapada, parecido com uma pirâmide, parece plantado no chão.

A COR

Por fim, a cor é o elemento agregador, o toque final de uma composição artística. Veja o branco intenso nas obras acima. Não tornam essas construções mais suaves, delicadas e ao mesmo tempo grandes e imponentes?! Se fossem pintadas de preto, por exemplo, assumiriam um olhar totalmente diferente. Por isso dizemos que as cores possuem qualidade emotiva. E existe até uma ciência por trás disso sabia? É a cromologia, ou estudo das cores. De acordo com essa ciência pinturas com cores quentes, por exemplo, são mais alegres, intensas. Já pinturas com cores frias tendem a ser mais tristes ou retraídas. Compare esses dois autorretratos de Frida Kalho e veja como isso tudo faz sentido:

Autorretrato com vestido de veludo, 1926

Autorretrato com flores, 1938

Ambos os retratos foram feitos pela mesma pessoa. Com uma diferença de pouco mais de 10 anos entre eles parece que a artista, no segundo, embora com quase o mesmo semblante, está mais feliz, mais corada, mais saudável do que no primeiro. De alguma forma a primeira imagem é mais serena, comportada, fechada, fria. Enquanto a segunda é mais viva, intensa, aberta, alegre. Isso não quer dizer que uma é melhor do que a outra. Não é isso. A comparação no caso não é pra ver qual é melhor. São obras diferente, feitas em períodos diferentes com características diferentes. Mesmo que tenham sido feitas pela mesma pessoa, ora, as pessoas mudam, não é mesmo? A vida e os acontecimentos que rodeiam o artista mudam o tempo todo e isso sempre se reflete nas suas obras.

Atividades:

1. Julgue as afirmativas em verdadeiras ou falsas, e corrija quando forem falsas.

a)    A respeito dos fundamentos sintáticos do alfabetismo visual, julgue os itens subsequentes. São elementos da linguagem visual: ponto; linha; forma; direção; tom; textura; e escala ou proporção. (.................................)

b)    Julgue os seguintes itens, relativos à história da arte e à leitura de imagem. O pontilhismo foi uma técnica desenvolvida a partir do fauvismo, mais focado no uso de cores intensas e de formatos planos.(...................................)

c)    Com relação a arte e cidadania e a aspectos culturais populares brasileiros nas manifestações populares, julgue os itens que se seguem. O termo cultura visual é empregado em referência às visitas a museus, teatros e galerias de arte. (.........................................)

2. Marque a alternativa correta:

1. Ponto, linha, forma, cor, luminosidade, espaço são elementos das artes visuais. Através da exploração desses elementos articulados, assinale a afirmativa correta.

a)    O desenho é um elemento tradicional ensinado nas escolas, sem apresentar muitas possibilidades de aprendizado.

b)    As imagens formadas através dos elementos das artes visuais não apresentam possibilidades de transmitirem movimento.

c)    Relacionamos bidimensionalidade e tridimensionalidade, criando texturas, tonalidades, variações entre luz e sombras, valores cromáticos e movimentos.

d)    Propõe-se à exploração de texturas, tonalidade, variações entre luz e sombras, valores cromáticos e movimento somente em suportes bidimensionais.

2. Sobre a experiência estética é correto afirmar que

a)    É vivenciada somente nas artes visuais, música e teatro.

b)    Importante somente para aqueles que desejam se dedicar a profissões relacionadas à arte.

c)    Envolve a cognição, a emoção e a memória e acontece quando estamos em estado de estesia.

d)    Acontece igualmente, para qualquer pessoa, diante de uma obra de arte e somente a beleza faz parte da mesma.

C. Considerando que os códigos são elementos das estruturas das diversas linguagens artísticas e é através deles que produzimos e interpretamos processos de comunicação em arte, analise as seguintes afirmações sobre estética e códigos em artes visuais:

I. São estruturas morfológicas: ponto, linha, forma, plano, textura, cores (primária, secundária, complementar, quente, fria), entre outras.

II. As estruturas sintáticas são as seguintes: efeitos de movimento, ritmo, peso e direção visual, efeitos de volume, profundidade espacial, representação em perspectiva, entre outras.

III. Os fundamentos da linguagem visual formam o conteúdo do ensino de artes visuais dos currículos de ensino superior, com base nos quais são montados os de ensinos fundamental e médio.

Está correto o que se afirma em

a)    I, II e III.

b)    I e II apenas.

c)    I e III apenas.

d)    II e III apenas.

4. Os grandes coloristas de todos os tempos valeram-se da humanização dos cinza- neutros e dos tons rompidos para elevar ao máximo a vibração de suas cores. Diante disso, leia as afirmativas abaixo e marque a alternativa CORRETA.

a)     Uma cor primária com sua complementar contêm, juntas, todos os elementos cromáticos da natureza, por isso, a mistura de ambas em equilíbrio óptico produz cinza-neutro.

b)    Os tons rompidos mais comuns são os produzidos pela mistura do vermelho com o laranja, mais a adição do branco.

c)     Quando vários cinza-neutros estão ao lado da cor violeta, influenciam-se mutuamente, fazendo com que o cinza escuro pareça mais escuro.

d)    Na presença de um tom puro (no caso o branco), temos a formação do cinza colorido.

e)     Quando bem aplicado, o cinza-neutro provoca a sensação de veladura, da cor- luz em potencial em ritmo de desenvolvimento.

5. Para o estudo da cor, a parte da psicologia que mais interessa é a experimental. Diante disso, marque a alternativa INCORRETA.

a)     Em toda sua história, a comunicação sempre se valeu de símbolos. Os sinais (sonoros, visuais ou gestuais) gerados de memorização das formas terminavam por constituir códigos.

b)    O princípio fundamental comum a todas as correntes psicológicas gestaltistas é o reconhecimento do valor científico, explicativo e heurístico da aplicação das noções de estrutura, forma ou totalidade, ao estudo dos fenômenos psicológicos.

c)     A corrente gestaltista é a que exerce maior atração aos comunicadores atuais que utilizam a forma e a cor como modo de expressão.

d)    Para representar ideias, situações e objetos cada vez mais complexos, os comunicadores, procurando aperfeiçoar seus códigos, criaram símbolos tão desenvolvidos que chegaram a rivalizar com a fotografia e com a descrição analítica.

e)     Antigamente, os símbolos empresariais na sua maioria abstratos, dialogavam muito mais com a Gestalt, demonstrando a força dessa corrente.